Treat - Coup De Grace (Remastered Edition) Full Album contains: Coup De Grace (2010): 00:00 01. Prelude (Coup De Grace) 02:26 02. The War Is Over 06:21 03. All In 10:31 04. Papertiger 14:57 05. Roar 19:23 06. A Life To Die For 23:42 07. Tangled Up 27:48 08. Skies Of Mongolia 31:38 09. Heaven Can Wait 35:05 10. I'm Not Burnin' 38:29 11. No Way Without You 42:38 12. We Own The Night 47:09 13. All For Love 50:57 14. Breathless
Bonus Track: 55:17 15. Turn The Dial (Japanesse Bonus) 59:53 16. Burn For You (Taken From "Weapons Of Choice" 2006) 01:02:41 17. Go (Taken From "Weapons Of Choice" 2006)
1. Voodoo Woman - James Christian 2. Wild Thing - Jean Beauvoir 3. Nightingale - Terry Brock 4. Over And Done - Dan Reed 5. Phoenix Rising - Johnny Gioeli 6. Irresistible - Harry Hess 7. China In Your Hands - Göran Edman 8. Underloved - Robin Beck 9. Slip Away - Steve Overland 10. Love Is Blind - Gary Barden
Second Honeymoon' was the second album from German rockers Craaft. If you like your melodic rock to be solidly built with catchy choruses and damn good playing then you will love this. The overall sound is at the Bonfire end of the AOR spectrum and has more than enough grunt to avoid being damned as fluffy. A must have album for the fan of AOR in general and eighties AOR in particular.
Tracklist
1. Run Away 00:00 2. Twisted All Up Inside 05:00 3. Chance of Your Life 09:07 4. Jane 13:42 5. Gimme What You Got 19:13 6. Running on Love 22:51 7. Hey Babe 27:40 8. Illusions 32:26 9. Don't You Know What Love Can Be 37:38 10. Are You Ready to Rock 42:35 11. Right to Your Heart 47:22 12. Don't Stop to Rock 52:20 13. Something for Nothing 56:26
Band:
Klaus Luley - guitars, lead vocals, bass Franz Keil - backing vocals, keyboards Marcus Schleicher - backing vocals, guitars Thommy Schneider - drums
Jetboy were one of the five main bands signed in the mid 80's L.A. sleaze-glam-hard rock scene along with Guns N Roses, Faster Pussycat, Poison, and L.A. Guns. All 5 are considered the A list bands. Essentially the band, which featured former Hanoi Rocks bassist Sam Yaffa, played a slightly bluesier version of the Hollywood hair metal that was so popular at the time. Their sound and image were equal parts Poison, Faster Pussycat, and perhaps Junkyard. If you're a serious fan of the Hollywood hair metal scene, you'll want to check Jetboy out.
Tracklist
1. Stomp It (Down To The Bricks) 00:00 2. Moonlight 05:13 3. Groove Tube 08:39 4. Heavy Chevy 13:21 5. Too Late 18:15 6. Evil 23:10 7. Trouble Comes 28:050 8. Bullfrog Pond 32:37 9. Ready To Rumble 37:39 10. Rock N' Roller 41:26 11. Jam 46:00
Jetboy is:
Mickey Finn – vocals Fernie Rod – guitar Billy Rowe – guitar Ron Tostenson – drums Sami Yaffa – bass
Jetboy, which featured former Hanoi Rocks bassist Sam Yaffa, played a slightly bluesier version of the Hollywood hair metal that was so popular at the time. Their sound and image were equal parts Poison, Faster Pussycat, and perhaps Junkyard. Instead of trying the slick and polished power ballad route, Jetboy opted for something of a down and dirty barroom rock sound. You hear a bit of Hanoi Rocks here (of course), but it's a bit grittier and has more punch. "Feel the Shake" and "Make Some Noise" are both terrific singles. Feel the Shake is still a fun album that is worth picking up if you're still into the Hollywood hair metal sound.
Tracklist
1. Feel The Shake 00:00 2. Make Some Noise 04:11 3. Bad Disease 08:01 4. Fire In My Heart 12:15 5. Hometown Blues 15:51 6. Locked In A Cage 21:11 7. Talkin' 24:17 8. Hard Climb 28:26 9. Bloodstone 32:40 10. Snakebite 36:32
Jetboy
Bass, Backing Vocals – Sam Yaffa Drums, Backing Vocals – Ron Tostenson Lead Guitar, Rhythm Guitar, Backing Vocals – Fernie Rod Lead Vocals – Mickey Finn Rhythm Guitar, Slide Guitar, Backing Vocals – Billy Rowe
Band: Love/Hate Where: The Palace of Auburn Hills, Auburn Hills, MI, USA When: 24.11.1990 Length: 59 minutes
Members:
Jizzy Pearl – vocals Jon E. Love – guitar Skid (Rose) – bass Joey Gold – drums
Tracklist:
01 Blackout in the Red Room 02 Tumbleweed 03 Wasted in America 04 Fuel to Run 05 One More Round 06 Rock Queen 07 I Am the Snake 08 Mary Jane 09 Why Do You Think They Call It Dope?
Wasted In America — второй альбом американской группы вокалиста Jizzy Pearl (L.A. Guns, Ratt, Quiet Riot, Adler's Appetite)Love/Hate. После выхода которого группа отправилась в европейское турне в поддержку Ozzy Osbourne. В связи с плохими продажами Jizzy совершает свой легендарный рекламный трюк — устанавливает крест на букву «Y» в "Знак Голливуда", но общественность негативно отнеслась к данному акту.
Tracklist:
01. Wasted In America 02. Spit 03. Miss America 04. Cream 05. Yucca Man 06. Happy Hour 07. Tranquilizer 08. Time's Up 09. Don't fuck With Me 10. Don't Be Afraid 11. Social Sidewinder 12. Evil Twin
Jizzy Pearl — Lead And Background Vocals Skid — Bass Guitar, Background Vocals Jon E. Love — Guitars, Sitar And Background Vocals Joey Gold — Drums And Percussion
Love/Hate's 1990 debut album "Blackout in the Red Room".
Track List: 1. Blackout in the Red Room 00:00 2. Rock Queen 02:33 3. Tumbleweed 04:54 4. Why Do You Think They Call It Dope? 08:25 5. Fuel to Run 12:22 6. One More Round 15:40 7. She's an Angel 19:02 8. Mary Jane 23:11 9. Straightjacket 27:42 10. Slutsy Tipsy 30:56 11. Slave Girl 34:05 12. Hell, Ca., Pop.4 37:56
Исполнитель: Алексей Чернышёв и Алексей Булгаков Страна: Россия Альбом: Плач оборванной струны Жанр: Heavy Metal Год: 2015 Лейбл: Metalism Records [MR 138-15] Качество: FLAC (image+.cue) / CBR 320 kbps Размер: 1,01 Gb / 403 mb (3% восст.)
Поначалу, изучая трек-лист двойного альбома ветеранов столичного металлизма, более всего известных по работе в группе ЛЕГИОН, очень хочется по-черномырдински воскликнуть: "Отродясь такого не было — и вот опять!.." Ну в самом деле, сколько можно заново переиздавать "Листопад", "Легион", "Каменный Лес" и другие хиты 80-х, пусть и на втором бонусном диске (и в малоизвестных недосведенных вариантах), если иного материала имеется предостаточно? А начнешь слушать — и никак не можешь оторваться. Причем ностальгия в восприятии этой музыки уже почти не участвует, ибо все, что поет Булгаков, касается скорее тебя нынешнего, чем тебя позавчерашнего.
Наверное, виной всему доверительная интонация, с которой Булгаков обращается к слушателям. Вот ведь удивительная вещь — металлисты, способные поставить вверх дном огромный концертный зал, поют не в пустоту, не в воображаемую многотысячную толпу, а именно для тебя! В булгаковских текстах местоимение "я" далеко не на первом месте, но даже тогда, когда музыкант обращается к историческим сюжетам и, вживаясь в роль романтического героя, начинает размахивать воображаемым мечом, поза не кажется искусственной, пафос — ложным, а образ — надуманным. Это качество в Алексее становится с годами все заметнее — как и бережное отношение к звуку. Как бы ни грохотали барабаны, как бы ни выли гитары, а каждое слово каждой песни настолько разборчиво произносится, что тексты, напечатанные в приложенном к альбому буклете, кажутся уже ненужным излишеством. Все ведь и так прекрасно слышно и понятно! Впрочем, тот факт, что этим текстам уделяется столько внимания, тоже говорит о многом. Булгаков знает силу слова, и ему есть что сказать.
Музыка в альбоме — по-прежнему тяжелая, но вовсе не тягостная для восприятия. В ней есть место для воздуха, которым можно надышаться вволю. Дуэт продолжает лучшие традиции ЛЕГИОНА и вообще русскоязычного харда 80-х, существовавшего еще до АРИИ, но, увы, почти не оставившего следов в звукозаписи. Понятно, что при нынешних технологиях два человека вполне могут в студийных условиях отработать и за десятерых, но зачем это делать? Все и так знают, что перед нами профессионалы и виртуозы. Так что выпендриваться и доказывать свою крутизну им лишний раз незачем. Они играют живую музыку, которая никогда не надоедает.
О чем данный альбом? В нем преобладают вещи скорее философского содержания. Даже пресловутый "Листопад", воспринимавшийся в шестнадцать лет скорее как история несчастной любви (вероятно под влиянием обстоятельств, при которых он был услышан впервые), ныне кажется чем-то большим. Например — призывом искать спасение от депрессии в слиянии с природой — пусть и осенней, умирающей, холодной. Прекрасен "Хозяин Зла" — едва ли не ключевая для понимания всего песенного цикла вещь, рассказывающая о том, что зло, которое мы причиняем ближнему, когда-нибудь к нам же и возвращается. Впечатляет своей мощью "Смотритель Маяка". Он в чем-то сродни знаменитой "Песне Варяжского Гостя" — видимо, самого страшного музыкального произведения, слышанного мною в детстве по радио — и самого, наверное, хэви-металлического во всей русской классике. То же ощущение жизни как бескрайней морской стихии, то же чувство, что накатывающиеся на тебя волны вот-вот унесут куда-то в космос, в иные миры. А до чего точно в балладе "Грусть" переданы те муки и душевные метания, которые поэты испытывают в процессе создания своих произведений! Потребность высказаться — и вечная нехватка нужных слов, понимание, насколько ответственна твоя миссия — и бессилие, неспособность что-либо изменить в описываемой тобой реальности. Все это действительно сопутствует творчеству. И все остальные композиции так или иначе посвящены этой сложной, загадочной и неисчерпаемой теме "жизни в искусстве". Одна из песен, кстати сказать, так и называется — "Поэт". В ней — помимо традиционного романтического антуража типа одиночества в толпе — можно найти портрет истинного, по мнению музыканта, творца:
"В груди горит святой огонь, слова — как колокола звон, для всех никто — и ярче всех. Не обойдет тебя молва. И нерва тонкая струна! Сегодня — плач, а завтра — смех!"
Да, излюбленный герой всех песен — прежде всего человек, выполняющий сложнейшую миссию по переустройству мира. Иногда, как актер, чудесным образом он сам преображается, выходя на сцену; иногда, как поэт, он всего лишь проповедник, говорит правду, борется за победу добра над злом с помощью слова; иногда же готов нацепить рыцарские доспехи и отправиться, подобно Дон Кихоту, "в неведомую даль". Активная жизненная позиция или смерть — иного выбора пути не предлагается и в принципе быть не может. А старая, проверенная временем, но, к сожалению, по-прежнему актуальная вещь под названием "Армагеддон" рисует нам страшные картины будущей глобальной катастрофы — неминуемой, если мы будем равнодушно наблюдать за происходящим вокруг безумием.
В это же самое время нам напоминают и о том, что любая борьба требует жертв. Акустическая баллада "Плач Оборванной Струны" посвящена как раз коллегам-музыкантам, безвременно отбывшим в мир иной. Конкретные имена не упоминаются, но этого и не нужно. Поколение рокеров, начинавшее в 70-80-х годах, прекрасно знает, как много их — этих имен, и что первыми, как правило, гибли лучшие. Среди основателей группы ЛЕГИОН тоже были потери, так, что немудреный текст очень похож на глубоко личное послание к тем, кто уже не сможет на него ответить. Еще одна баллада — и тоже о смерти — называется "19 Лет". Это уже — дань тем молодым, которые могли бы стать поэтами, музыкантами, художниками, философами, но не успели, потому что погибли в "горячих точках". И еще это — о бессилии, беззащитности возвышенной, утонченной натуры перед любой агрессией: "Легче умереть, чем убить врага!" Давно уже антивоенные песни не звучали настолько актуально. Да и часто ли они сейчас вообще звучат — в мире, где тигры с козлами показывают куда более яркие примеры мирного сосуществования, чем двуногие и якобы разумные существа? Давно ли мы получали от известных музыкантов послания с призывами вспомнить, что не силой оружия, а добром, творчеством, мудростью надо добиваться всемирного господства?
Они проповедуют не только словом, но и нотой. В альбоме, как всегда, нашлось место для инструментальных пьес, в которые вложено не меньше души. И иногда для того, чтобы сделать слушателя сентиментальным, вполне достаточно нескольких гитарных аккордов, не связанных с какими-нибудь конкретными образами. Инструментальный гитарный хард — вообще страшная сила, потому что режет по живому, без наркоза. И даже "Листопад" в инструментальном варианте вряд ли нужен просто для того, чтобы заполнить свободное место на диске или для караоке (да и кто я такой со своими вокальными данными, чтобы пытаться повторить спетое Булгаковым?!). Это — вполне самостоятельные произведения, позволяющие оценить композиторский талант наших героев.
В общем, как я и предполагал после выхода первого альбома "Океан Фантазий", проект ЧЕРНЫШЁВ/БУЛГАКОВ оказался не одноразовым и доказал свою жизнеспособность. Невозможно было предсказать лишь одно — что творчество дуэта достигнет таких масштабов, что вся дискография окажется состоящей только из двойных концептуальных пластинок. Впрочем, если есть чем поделиться со слушателями, почему бы и не выговориться на всю катушку. Но вот что еще любопытно — данный проект не является заменой или инкарнацией старого доброго ЛЕГИОНА, который существует параллельно и неплохо себя чувствует (по крайней мере, если судить по слышанному мною осенью в ночном эфире радиостанции "Маяк" живому выступлению). Это две разные, хотя и внешне очень похожие истории. Просто дуэт предполагает большую камерность и большую исповедальность. Как у Булгакова и Чернышёва на все это хватает времени и сил, я не совсем понимаю, но безумно завидую умению жить столь активной творческой жизнью.
Tracklist:
CD 1
01. Хозяин Зла 02. Смотритель маяка 03. Поэт 04. Помнить 05. В неведомую даль 06. Плач оборванной струны 07. Острова 08. Армагеддон 09. Генуэзский закат 10. 19 лет 11. Гладиатор 12. Актёр
CD 2
01. Каменный лес [1997] 02. Смотритель маяка [2013] 03. Легион 04. Мир под секретом 05. Листопад 06. Мираж 07. Грусть 08. Волшебник 09. Взлёт 10. Листопад 11. Белый глас [инстр] 12. Волшебник [инстр] 13. Верность Солнцу [инстр] 14. Всё пройдёт 15. Твой путь [инстр] 16. Листопад [инстр] 17. Взлёт