из комментов - прекрасный образчик европейского хэви! вот это я понимаю семейный подряд! родственнички умело выковывают традиционную сталь во всех ее аспектах по-братски! без заимствований не обошлось конечно же - в We Are Coming имеется отсыл к Великому и Ужасному, а начало Blessed by Fire напоминает Акцепт, Broken Arrow смахивает на Синнера славных времен.. ну да ладно... очередной классный релиз Band: Ancillotti Album: Hell on Earth Country: Italy Жанр: Heavy Metal Label: Pure Steel Records Tracklist: 1. Fighting Man 2. Revolution 3. Firewind 4. We Are Coming 5. Blessed By Fire 6. Broken Arrow 7. Another World 8. Frankenstein 9. Till The End Line Up: Sandro "Bid" Ancillotti - Bass (Bud Tribe, ex-Acquaraggia) Brian Ancillotti - Drums (Shabby Trick, Junkie Dildoz) Luciano "Ciano" Toscani - Guitars (Listeria, ex-Wyvern, ex-Strana Officina (live)) Daniele "Bud" Ancillotti - Vocals (Bud Tribe, Strana Officina) Guest keyboards by Simone Manuli.
0:00:00 - Aqua [17.00] 0:17:01 - Panorphelia [9.41] 0:26:41 - NGC 891 [14.01] 0:40:42 - Upland [6.41] While many band members of Tangerine Dream started a successful solo carreer after they had left the band (Klaus Schulze, Conrad Schnitzler, Peter Baumann, Johannes Schmoelling, Chris Franke or Paul Haslinger, only to name a few), TD's founder Edgar Froese launched his solo career in that year TD got their contract with the British record label Virgin. His debut album Aqua was recorded in winter 1973/1974 in Berlin at the same time TD's Virgin debut Phaedra was recorded in England. The reason for Edgar Froese to produce an album on his own was the need of additional financial support. It allowed TD to develop their custom-built equipment. According to Edgar Froese, his advance was immediately invested in the acquisition and development of the then unknown sequencers and modular synthesisers. The water that can be heard on the title track is the water tube in his apartment.
Edgar Froese used an Artificial Head System (a replica of a human head fitted with condenser microphones, built by AKG and Sennheiser) for recording noises, especially those of airplanes approaching the Berlin airport. Unfortunately the resulting three-dimensional effect could be reproduced adequately only with headphones but not through two speakers. Thus this experiment was not continued on later recordings by Edgar Froese or Tangerine Dream.
Edgar Wilmar Froese (born June 6, 1944 and died January 20, 2015) is an artist and electronic music pioneer, best known as the founding member of the electronic music band Tangerine Dream. Froese was born in Tilsit, East Prussia (now Sovetsk, Russia) during World War II. After showing an early aptitude for art, Froese enrolled at the Academy of the Arts in West Berlin to study painting and sculpture.
While many band members of Tangerine Dream started a successful solo carreer after they had left the band (Klaus Schulze, Conrad Schnitzler, Peter Baumann, Johannes Schmoelling, Chris Franke or Paul Haslinger, only to name a few), TD's founder Edgar Froese launched his solo career in that year TD got their contract with the British record label Virgin. His debut album Aqua was recorded in winter 1973/1974 in Berlin at the same time TD's Virgin debut Phaedra was recorded in England. The reason for Edgar Froese to produce an album on his own was the need of additional financial support. It allowed TD to develop their custom-built equipment. According to Edgar Froese, his advance was immediately invested in the acquisition and development of the then unknown sequencers and modular synthesisers. The water that can be heard on the title track is the water tube in his apartment.
Edgar Froese used an Artificial Head System (a replica of a human head fitted with condenser microphones, built by AKG and Sennheiser) for recording noises, especially those of airplanes approaching the Berlin airport. Unfortunately the resulting three-dimensional effect could be reproduced adequately only with headphones but not through two speakers. Thus this experiment was not continued on later recordings by Edgar Froese or Tangerine Dream.
Band: Lightbringer of Sweden Album: Rise of the Beast Country: Sweden Жанр: Heavy / Power Metal Дебютный альбом! На вокале Herbie Langhans (Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Whispers in Crimson, Avantasia (live), ex-Seventh Avenue, ex-The Preachers, ex-Neoshine, Voodoo Circle, ex-Sinbreed, ex-Symphonity). Tracklist:
01. The Moon (01:15) 02. Fallen Angels (04:48) 03. The Beast Inside of Me (05:12) 04. One by One (05:31) 05. Into the Night (04:38) 06. Skeletor (04:33) 07. Lightbringer (03:50) 08. Save Us (05:12) 09. Heaven Has Fallen (05:14) 10. Shadows of the Night (06:04) Line Up: Johan Bergquist - Bass (Trail of Murder, ex-M.ill.ion) Tobbe Jonsson - Drums Lars Eng - Guitars Jonas Andersson - Guitars (lead) Herbie Langhans - Vocals (Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Whispers in Crimson, Avantasia (live), ex-Seventh Avenue, ex-The Preachers, ex-Neoshine, Voodoo Circle, ex-Sinbreed, ex-Symphonity)
Смешивая хэви и пауэр-метал, тем не менее они не очень похожи на Primal Fear или даже на старшую школу Bloodbound, - основа гитары часто мелодична и проницательна, идя по стопам Judas Priest (в этом направлении) - яркий пример тому песня Save Us, где, кажется, гитара расплывается мелодичными разводами. Гитарист и автор песен Ларс Энг начал работать над проектом The Lightbringer of Sweden самостоятельно в 2017 году.В итоге он получил полный набор солидных шведских музыкантов, в том числе барабанщика Тоббе Йонссона. На альбоме присутствует современный звук, построенный на прочном фундаменте металла 1980-х годов. «Beast Inside of Me» и «Heaven Is Fallen» - обязательные баллады для альбома. Они выглядят очень хорошо, хотя лично мне больше нравятся более быстрые и тяжёлые треки, такие как «Fallen Angels», «Skeletor» и «Into the Night». Простой металлический трек «Lightbringer», пожалуй, один из лучших на альбоме, так как ему удалось звучать как потрясающий плавильный котёл равных частей Helloween и Accept. Ну да, с вокалистом им повезло. Да и музон весьма качественный, так что про качество упомянуть не лишне, ну и по-шведски мелодично.
Дон Эйри: Я не думаю, что можно когда-нибудь чувствовать себя комфортно и уверенно в «DEEP PURPLE»
Родившийся в Сандерленде Дон Эйри уже почти 20 лет известен как клавишник Deep Purple - с того момента, как в 2002 году он вернулся из полуотставки, чтобы окончательно заменить Джона Лорда.
Музыкант с классическим образованием, он также работал с Rainbow, Оззи Осборном, Colosseum II, Whitesnake, Jethro Tull, Babe Ruth, Гэри Муром, Брайаном Мэем и другими.
Дон Эйри
В записи его сольного альбома All Out, выпущенного в 2011 году, участвовали три известных гитариста - Джо Бонамасса, Берни Марсден и его брат Кейт Эйри.
Между первым и вторым сольными альбомами Дона - K2 1988 года и Light In The Sky 2008 года - прошло 20 лет, третий же альбом появился достаточно быстро, что Эйри объяснил устоявшимся на тот момент составом группы и тем, что третий его альбом явился как бы продолжением второго, но с более глубоким и полным использованием возможностей музыкантов его коллектива.
Дон рассказывает, что много слушал такие группы, как Gentle Giant и Emerson Lake & Palmer, и это определило присутствие в его альбоме явных прогрессив штрихов в композициях Estancia и Right Arm Overture.
Эйри хотел продемонстрировать в этом альбоме, что орган Хаммонда может быть таким же ведущим инструментом, как гитара, и на подготовку к созданию нового творения ушло два с половиной года, хотя записан он был всего за 20 дней. Дон, по его словам, был многолетним фаном Джо Бонамасса, и вот однажды Purple оказались в Риме одновременно с Джо, они заглянули к нему на концерт и после, в разговоре, Дон упомянул, что у него есть трек, который может подойти для Бонамасса. Он послал его Джо, и тот вернул его с удивительной, по словам Эйри, гитарой.
Начав свою рок-карьеру в группе барабанщика Кози Пауэлла, Дон затем на несколько лет погрузился в дебри творчества фьюжн-группы Colosseum II, о чём вспоминает сейчас с большим удовольствием.
На вопрос о том, сколько времени ему понадобилось после 2002 года, чтобы начать себя чувствовать комфортно и уверенно в Deep Purple, Дон со смехом ответил:
"Я не думаю, что можно когда-нибудь так себя чувствовать в Purple. Это просто не такая группа".
Начав с альбомов Bananas и Rapture Of The Deep, клавишник считает, что внес достойный вклад в эти записи, пытаясь при этом воссоздать тот звук, который был у Джона Лорда. Он использовал различные варианты Хаммондов и Лесли, но остальные "пёпловцы" были не очень довольны.
"Пэйси (Йэн Пэйс, барабаны) и я обсуждали оборудование Джона на концертном альбоме Made In Japan, и вдруг я оказался снова на земле, избавившись от ряда ненужных надстроечных элементов, и к нам всем внезапно вернулся полный классический звук группы".
В 1987 году Эйри играл как гость с группой Jethro Tull на европейских и американских концертах в поддержку альбома Crest Of A Knave. Как раз в это время Дон готовил к выпуску свой первый сольный альбом, но это не помешало ему провести целый год вместе с Tull, но на большее его не хватило. Эйри говорит, что всё-таки любит более тяжёлую музыку, чем та, что играла компания Иэна Андерсона.
Количество альбомов, в записи которых принимал участие музыкант, по его мнению, достигает примерно трёх сотен. Какой же из них самый любимый?
Дон говорит, что как-то они с Гловером вспоминали время записи альбома Down To Earth (Rainbow, 1979). Дело было зимой, запись проходила в замке во Франции, и заправляли всем, само собой, Ричи и барабанщик Кози Пауэлл. Единственная песня, которую они не очень хотели включать в альбом - это кавер Since You Been Gone, который в итоге-то и попутешествовал по чартам. Эйри вспоминает, что работа шла постоянно, порой даже без басиста и вокалиста, и это была фантастическая работа.
Когда Дона спросили о самой смешной ситуации в музыке, он припомнил канадскую группу, которая называлась Helix. Дело было во время записи их альбома Wild In The Streets в 1987 году. Они очень настороженно относились к тому, чтобы на их записи были клавишные инструменты, но в конце 80-х синтезаторы были очень в моде. В общем, они попросили Эйри прислать им записи его игры, чтобы разобрать их на общем собрании группы. После прослушивания они захотели, чтобы клавиши звучали бы в их альбоме от начала и до конца, как сказал Дон, "от стенки до стенки".
Совсем недавно Эйри начал писать биографическую книгу о своей карьере в музыке, в 2018 году он записал уже пятый сольный альбом One Of A Kind, о котором будет отдельная статья.
Этот цикл программы маэстро джаза Даниила Крамера является ценнейшим источником знаний для импровизирующего музыканта, каким бы инструментом он не владел. Здесь Даниил Борисович рассказывает и о формах блюза, и об обогощении гармонии, и, естественно, о “фирменных” элементах джазовой импровизации.Официальный сайт Даниила Борисовича Крамера: http://www.kramerdaniel.com
Tracklist:
Line Up:
