Murray Head "Jesus Christ Superstar" - 1971

This is the original 1971 promo video for "Jesus Christ Superstar"
Murray Head originally played the role of "Judas Iscariot "
Murray Head is best known for his 1984 hit "One Night In Bangkok"

Предложено пользователем UMG

Andrew Lloyd Webber, Michael Crawford - The Music Of The Night

Adrian Tabacaru - Lucifer, A Rock Opera - 2020

Adrian Tabacaru - Lucifer, A Rock Opera - 2020
http://progrockworld.ru/new/19117-adrian-tabacaru-lucifer-a-rock-opera-2020.html
https://youtu.be/SJmXytPhmnA
https://youtu.be/DPduxHK09ig
Исполнитель: Adrian Tabacaru
Альбом: Lucifer: A Rock Opera
Год выпуска: 2020
Жанр: Progressive Rock / Progressive Metal / Rock Opera
Страна: Romania

Треклист:
01. Exordium
02. Lucifer
03. Longing for the Star
04. Intermezzo
05. Beyond Infinity
06. The Long Way Home
07. Asking the Void
08. Antithesis
09. A Valediction - Forbidding Mourning
10. Conclusio
11. Celestial Funeral
12. Singularity
Line Up:
Adrian Tabacaru - drums, composed
Eugen Brudaru in the role of Hiperion
Maria Hojda in the role of Catalina
Razvan Krivach in the role of Catalin
Iustinian Zetea - bass (vocal style)
Dominic Cristea - baritone
Laura Mihaila - vocals
Dragos Cretu - vocals
Andrei Ionescu - vocals
Andrew Pleavin - narrator
Olimpia Malai - angels
Raluca Sratulat - violin and viola
Andreea Timiras - cello
Adrian Buciu - flute
Sebastian Burneci - trompet
Constantin Urziceanu - clarinet
Sergiu Dan Feier - oboe
Petre Iftimie - guitar
Andrei Popa - guitar
Alexei Nichiforof - bass

A Rock Opera based on the poem "Luceafarul" by the Romanian poet Mihai Eminescu.
Music: Adrian Tabacaru
Video: Costin Chioreanu
Libretto: Ioana Ieronim
English translation by Dimitrie Cuclin
Mixed & Mastered by Jens Bogren at Fascination Street Studios, Sweden.
Literary Consultant: Ani?oara Moraru
===============================================
Based on the poem "Luceafarul" by the Romanian poet Mihai Eminescu, translated in English by Dimitrie Cuclin, "Lucifer" Rock-Opera is composed and produced by Adrian Tabacaru during 2014-2018. Recorded at Taine-Multimedia Studio, mixed & mastered at Fascination Street Studios by Jens Bogren in 2019, the album features top-class musicians and actors from Romania and United Kingdom. Based on a libretto written by Ioana Ieronim, the video is produced by Costin Chioreanu.

THE MYSTERIOUS POET:

One of the most mysterious poets of all time, lived in Romania (1850-1889). His name was MIHAI EMINESCU and it was a real challenge for many generations of students to comprehend to its real dimension his work. His poems of an undoubted beautifulness are followed by deep and extremely sophisticated messages, which can be understood only by initiates. His knowledge about the Universe and its mysteries are so advanced for the time he lived in, that is puzzling even for the most liberal scientists. His poems not only anticipate Einstein’s relativity theory but also talk about lack of time and space, wormholes, energy, as being the information that creates matter, and many other topics difficult to understand even today. Nobody can explain how this poet foresees all this knowledge, and the verses behind it are absolutely marvelous.

THE ENGLISH TRANSLATION:

The beauty of the poem comes, especially, from the particular combination of some keywords and from the musicality produced by the association of certain rhythmic words. The interpretation is unique and the vibrant amplitude of the text differs from reader to reader. Nevertheless, some connotative meanings of words are shared by all the native speakers of the language. There are words with a special resonance in the Romanian language and their beauty, substantially contribute to the general theme of this poem: love. Therefore, Dimitrie Cuclin preserved the lexical source of meaning and found those words in English that could strike similarities both in musicality and also in the semantic charge they hold.

A very important aspect regarding the translation would be not to misunderstood the poem's meaning and to associate the name “Lucifer” to a biblical figure. One of the greatest translators of Eminescu, Corneliu M. Popescu wrote:

“With regard to the use of "Lucifer" in place of "Luceafarul", it could be objected that Lucifer denotes the devil and not, like "Lucifer", a personification of the prince of light, symbolized by a star. This is incorrect. In English mythology, "Lucifer" holds a place almost identical to that which "Luceafarul" holds in the Romanian one: namely that of the prince of the light, visibly symbolized by a star. To translate "Luceafarul" by the simple designation of "evening-star" would be to deprive it of all personality."

To illustrate the beauty and the complexity of this poem, we introduced an equivalent poem written by the English poet John Donne, “A Valediction: Forbidding Mourning”, a metaphysical poem wrote on the occasion of his separation from his wife, Anne. The poem concerns what happens when two lovers have to part and explains the spiritual unification that makes this particular parting essentially unimportant.

Cast:
Eugen Brudaru – Vocals – Hyperion
Maria Hojda – Vocals – Catalina
Razvan Krivach – Vocals – Catalin
Iustinian Zetea – Bass
Dominic Cristea – Baritone
Laura Mihaila – Vocals
Drago? Cre?u – Vocals
Andrei Ionescu – Backing Vocals
Andrew Pleavin – Narrator
Olimpia Malai – Duality Angels
Raluca Stratulat – Violin, viola
Andreea ?imira? – Cello
Adrian Buciu – Flutes
Sebastian Burneci – Trumpets
Constantin Urziceanu – Clarinets
Sergiu Dan Feier – Oboe
Petre Iftimie – Guitar
Andrei Popa – Guitar
Alexei Nichiforof – Bass Guitar
Adrian Tabacaru – Drums, Keyboards

Follow us on:
Facebook: https://www.facebook.com/LuciferRockO...
Instagram: http://instagram.com/lucifer_rockopera
Webpage: http://www.lucifer-rockopera.com
=========================================================
На основе стихотворения румынского поэта Михая Эминеску "Luceafarul", переведенного на английский язык Дмитрием Куклиным, рок-опера "Люцифер" была написана и спродюсирована Адрианом Табакару в течение 2014-2018 годов. Записанный в Taine-Multimedia Studio, сведенный и освоенный в Fascination Street Studios Йенсом Богреном в 2019 году, альбом включает в себя первоклассных музыкантов и актеров из Румынии и Великобритании. На основе либретто, написанного Иоаной Иероним, видео продюсирует Костин Чиореану.

ТАИНСТВЕННЫЙ ПОЭТ:

Один из самых загадочных поэтов всех времен жил в Румынии (1850-1889). Его звали Михай Эминеску, и это был настоящий вызов для многих поколений студентов, чтобы понять его реальную работу. За его поэмами несомненной красоты следуют глубокие и чрезвычайно сложные послания, которые могут быть поняты только посвященными. Его знания о Вселенной и ее тайнах настолько развиты для того времени, в котором он жил, что вызывают недоумение даже у самых либеральных ученых. Его стихи не только предвосхищают теорию относительности Эйнштейна, но и говорят об отсутствии времени и пространства, червоточинах, энергии как информации, создающей материю, и многих других темах, которые трудно понять даже сегодня. Никто не может объяснить, как этот поэт предвидит все эти знания, и стихи, стоящие за ними, совершенно изумительны.

АНГЛИЙСКИЙ ПЕРЕВОД:

Красота стихотворения проистекает, в частности, из особого сочетания некоторых ключевых слов и из музыкальности, производимой ассоциацией определенных ритмических слов. Интерпретация уникальна, и яркая амплитуда текста отличается от читателя к читателю. Тем не менее, некоторые коннотативные значения слов разделяют все носители языка. Есть слова, имеющие особый резонанс в румынском языке и своей красотой существенно способствующие общей теме этого стихотворения: Любовь. Поэтому Дмитрий Куклин сохранил лексический источник значения и нашел в английском языке те слова, которые могли бы найти сходство как в музыкальности, так и в семантическом заряде, который они несут.

Очень важным аспектом перевода было бы не допустить неправильного понимания смысла поэмы и связать имя “Люцифер” с библейской фигурой. Один из величайших переводчиков Эминеску, Корнелиу М. Попеску писал::

Что касается употребления слова "Люцифер" вместо "Люцефарул", то можно возразить, что Люцифер обозначает дьявола, а не, подобно "Люциферу", олицетворение Князя Света, символизируемого звездой. Это неверно. В английской мифологии "Люцифер" занимает место, почти идентичное тому, которое занимает "Люцефарул" в румынской мифологии, а именно место Князя Света, зримо символизируемого звездой. Перевести " Luceafarul "простым обозначением" вечерняя звезда " значило бы лишить его всякой индивидуальности."


Чтобы проиллюстрировать красоту и сложность этого стихотворения, мы ввели эквивалентное стихотворение, написанное английским поэтом Джоном донном “ "прощание: запрещение траура", метафизическое стихотворение, написанное по случаю его разлуки с женой, Анной. Стихотворение касается того, что происходит, когда двое влюбленных должны расстаться, и объясняет духовное единение, которое делает это конкретное расставание по существу неважным.

Arena - Solomon · 1995 (from "Songs From the Lions Cage")

Arena - Salomon · 1995 (from "Songs From the Lions Cage")

Британская прог-роковая команда "Arena", созданная в середине 90-х годов, является детищем двух маститых прогрессивщиков – Мика Пойнтера, бывшего барабанщика "Marillion", и клавишника Клайва Нолана из "Pendragon". В начале деятельности этому дуэту составили компанию Клифф Орси (бас), Джон Карсон (вокал) и Кит Мор (гитара). В таком составе и был записан дебютный лонгплей 1995 года "Songs from the lions cage". Этот сильный нео-прог-роковый альбом с агрессивной игрой музыкантов, напоминавшей эпоху Фиша в "Marillion", содержал продолжительные композиции с длинными гитарными и клавишными соляками.

A very professional and stunning hard progressive rock debut album formed by C. Nolan (Pendragon), M. Pointer (Marillion) and K. More (Asia), with the presence as special guest of S. Rothery (Marillion).

Track list 1 Out Of The Wilderness 8:02
2 Crying For Help I 1:22
3 Valley Of The Kings 10:10
4 Crying For Help II 3:08
5 Jericho 6:50
6 Crying For Help III 4:24
7 Midas Vision 4:36
8 Crying For Help IV 5:05
9 Solomon 14:37 

Bass – Cliff Orsi
Design [Sleeve Design], Artwork – John Gosler
Drums – Mick Pointer
Engineer – Clive Nolan
Guitar – Steve Rothery (tracks: 8)
Guitar [Guitars] – Keith More
Keyboards – Clive Nolan
Mastered By – Chris Blair
Mixed By – Teo Miller
Producer – Mike Stobbie
Public Relations [Promotion], Coordinator [Distribution] – Mandy Groves
Vocals – John Carson (2)
Voice [Crowd] – Cliff Orsi, Clive Nolan, John Carson (2), Marc van Dongen, Martin Albering*, Tosh McMann, Tracy Hitchings
Written-By – Nolan*, Pointer*

Phonographic Copyright (p) – Verglas Music
Copyright (c) – Verglas Music
Distributed By – Pinnacle (3)
Distributed By – SPV GmbH – S.P.V. 08415622 C.D.
Recorded At – Orchard Farm Studios
Recorded At – Thin Ice Studios
Recorded At – Arena Studio (2)
Mixed At – Arena Studio (2)
Mastered At – Abbey Road Studios
Glass Mastered At – Mayking

Different to Songs From The Lions Cage as this version is made by Mayking 
Drums recorded at Orchard Farm Studios Buckinghamshire.
Vocals, bass recorded at Thin Ice Studios, Berkshire.
Guitars & keyboards recorded at Arena Studios, London.
Mixed at Arena Studios, London.
This album was recorded between July - October 1994.
Mastered at Abbey Road Studios, London.

Steve Rothery appears courtesy of EMI Records Ltd.

P & C Verglas Music PO Box 541 Leighton Buzzard Beds LU7 9RR U.K.
U.K. and Ireland distribution by Pinnacle.
Germany, Austria, Switzerland by SPV.
Promotion & Distribution by Mandy Groves.

*************************

Дебютный альбом британских классиков, посвятивших свой жизненный путь музыке прогрессивного рока. 
Основу команды составляют барабанщик Мик Пойнтер (ex-MARILLION) и значительная фигура на проговой сцене клавишник Клайв Нолан (ex-PENDRAGON, SHADOWLAND, STRANGERS ON A TRAIN), также в записи на то время свою роль сыграли вокалист Джон Карсон, басист Клифф Орси и гитарист Кит Мор. 
Что ж, как и упоминалось ранее, исполняют ребята прогрессив рок, а точнее - с приставкой нео прогрессив рок, – что выражается в обильном количестве синтезаторных соло партий (хотя и гитарные соло тоже присутствуют), а также использованию разных шумовых эффектов (например, в виде звука телефона или др.) и партий пианино, сложным и навороченным аранжировкам. 
По жёсткости звучания музыка не выходит за рамки хард рока, то есть даже когда и попадаются более-менее тяжёлые вещи - к металлу они однозначно никакого отношения не имеют. 
Записано всё очень качественно и профессионально, даже не скажешь, что это дебютная работа, что только добавляет им ещё дополнительный плюс. Как вокалист Карсон великолепно справляется с возложенной на него задачей, но это, к сожалению, не говорит о его интересности или же оригинальности голоса, просто обыкновенный чистый проговый вокал (иногда поющий очень даже страдальчески), единственное, что можно добавить по этому поводу – слушать его приятно. 
Теперь касаемо мелодической стороны пластинки – если сказать обобщённо, то банду можно сравнить с корифеями этого жанра Marillion и где-то даже с Asia, но неизменным остаётся факт, что материал вполне заслуживает статуса своей оригинальности и индивидуальности. Нет, конечно, будет неправильно говорить, что все вещи на диске интересны, ведь это не реально, особенно если учесть стилистику жанра. Так получается, что вроде бы есть и сто процентные, чётко цепляемые хиты, как сильный боевик «Midas Vision», и длинный эпик «Solomon», а также три замечательные инструменталки «Crying For Help», и последняя четвёртая - очень симпатичная баллада, напомнила мне самые депрессивные вещи Pink Floyd, она интересна ещё и из-за весьма мелодичной грустной гитарной соло партии, но ко всему прочему есть на альбоме несколько затянутые композиции, утомляющие своей структурой: «Valley Of The Kings» и «Jericho». В целом, для дебюта неплохо, но если взять и сказать конкретно (что, в общем, я всегда и делаю) – диск не больше чем хорош.

                                                                                             Rover - 27 мар 2005

=============

Дебют прославленных апологетов неопрогессива. Группа, изначально задуманная как очередной проект, была создана клавишником Pendragon Клайвом Ноланом (поучаствовавшем в создании еще кучи групп и проектов, среди которых Shadowland, Strangers On A Train, Casino и др.) и бывшим ударником Marillion, а к моменту создания Арены - дизайнером кухонной гарнитуры, Миком Пойнтером.

Состав дополнили Кейт Мур - известный сессионный гитарист, больше известный по работе с Asia, басист Клифф Орси и вокалист Джон Карсон. На своем дебюте Арена продемонстрировала, как могли бы звучать Marillion в девяностые, если бы оттуда не ушел Фиш, а сама группа не сошла бы с неопрогрессивных рельсов.

Действительно, голос и манера пения Джона Карсона воскрешает в памяти ранние дни Marillion с Фишем. Скажу более: Карсон более техничен и артистичен, чем Фиш, и его певческий талант ничуть не уступает Гэбриэлу и Хэммиллу.

Далее, манера игры Нолана продолжает традицию, начатую Тони Бэнксом и продолженную Марком Келли из Marillion, а также плеядой неопроговых клавишников 80-х и 90-х.

Звучание гитары Кейта Мура вполне сопоставимо с игрой Стива Розери, который, кстати, поучаствовал в создании этого диска как сессионный музыкант. Ритм-секция весьма и весьма прямолинейна и не слишком изобретательна, хотя, в ретроспективе на этом альбоме представлено лучшее, на что способен Мик Пойнтер. Да и игра Орси выглядит весьма прилично, особенно на "Solomon".

Альбом, длящийся около часа, состоит из мини-эпических пьес и серии коротких, преимущественно инструментальных композиций, под общим названием "Crying For Help", расположенных между пьесами и представляющих собой что-то вроде интермедий. Поэтому альбом звучит весьма ровно и сбалансированно по динамике и настроению.

Теперь, собственно, о музыке, представленной на альбоме. 
Первая же композиция "Out Of The Wilderness", сделанная в духе "Dance On A Volcano" от Genesis, задает тон всему альбому: весьма мелодичная и в то же время величественная музыка, сделанная по канонам неопрогрессива и слегка "утяжеленная". Массивные клавишные Нолана привносят элементы симфонизма, в то время как великолепнейший вокал Карсона делает композицию живой и эмоциональной. "Jericho" и "Valley Of The Kings" ближе к Genesis, чем к Marillion. Здесь Карсон звучит уже как двойник Гэбриэла, а не Фиша, в то время как концовка "Jericho" до боли напоминает "Fountain Of Salmacis", а начало "Valley Of Kings" - "Dodo/Lurker" тех же Genesis. Вполне хитовая "Midas Vision", включаемая группой чуть ли не во все свои концертные выступления, заставляет вспомнить Pink Floyd времен "Wish You Were Here" - этакий микс из "Welcome To The Machine" (по части клавишных), "Have A Cigar" (по темпу и гитарным партиям) и "Wish You Were Here" (тот же эффект "трансляции по радио"). Под занавес - эпическое полотно "Solomon", сделанное по мотивам того же "Fountain Of Salmacis". Вокал Карсона здесь звучит безупречно, в то время как клавишные соло Нолана очень техничны и уместны. Тем не менее, надо отметить, что при ближайшем рассмотрении, музыка Арены, особенно на этом альбоме, представляет собой вариации на темы из композиций других групп и исполнителей, причем, не обязательно прогрессивных. Так, например, гитарные пассажи в середине "Jericho" взяты из какой-то баллады Брайана Адамса. Ну а про влияние Genesis и Marillion было сказано уже много.

Тексты, связанные с библейской тематикой - одно из самых слабых мест на альбоме. Мало того, что сами тексты, хоть и многословны, но содержат мало смысла, так еще и наполнены огромным количеством штампов. По сравнению, скажем, с Pallas, лирика у Арены совсем никудышная. 
К сожалению, со временем ситуация не улучшилась.

Тем не менее, это важный с исторической точки зрения альбом, т.к. он знаменовал собой некоторую вторую фазу развития неопрогрессива (первая началась с первых альбомов IQ и Marillion), с ориентацией уже не на "новую волну", а ближе к более тяжелым формам рока. 
К тому же, это единственная работа, на которой можно услышать Джона Карсона, великолепнейшего вокалиста, но, к сожалению, сильно недооцененного.

Хорошая работа, адекватно оцененная в свое время и ставшая уже классикой жанра.

                                                                                                         Filareth - 27 июл 2006

Iglesia Atomica - Iglesia Atomica Tapes (1991 - 2016) | Full Album 2020

Iglesia Atomica - Iglesia Atómica Tapes (1991​-​2016)
http://laiglesiaatomica.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/iglesiaatomica/
Legendary Puerto Rico stoner rock and heavy psych outfit, established in August, 1990.
====
1. Soy Quien Soy (2014 alternate version) 00:00
2. La Incertidumbre (2016 unreleased single) 05:24
3. Stoner's Ball (Man in the Box Remix) 11:14
4. Parásito (2016) 15:14
5. Deviled Jam (2004) 18:54
6. Virgo (live, August 1992) 29:11
7. La Serpiente en el Pozo (live, August 1992) 37:30
8. Camino a Casa (1992 demo) 48:13
9. Gente (1992 demo) 52:24
10. En el Tope del Mundo (1992 demo) 58:13
11. Un Día (1993 demo) 01:02:38
12. Octopus(sy) Baby (live, May 1992) 01:07:40
13. La Pesadilla de Amy (1991 alternate jam / home recording) 01:14:18L
Por ello compartimos con ustedes este recopilatorio hecho en casa de tracks inéditos grabados en varios momentos entre 1991 y 2016, y que recopilan excelentemente la tumultuosa y complicada carrera musical de Iglesia Atómica, con sus innumerables cambios de personal durante su primer periodo, entre 1990 y 1997, y luego durante las primeras sesiones para su reformación en 2016.
Lamentablemente, y como consecuencia de la falta de acceso a recursos de grabación durante esa primera mitad (ante la realidad de ser una agrupación del subterráneo del rock local en Puerto Rico) algunos de los temas no poseen la mejor fidelidad. De hecho, suenan a mierda, pero sirven como testamento de la extensa y variada carrera de lo que comenzó siendo La Increíble Iglesia Atómica, formada en agosto de 1990, hasta su realidad actual de ser uno de los estandartes del heavy Psych latinoamericano.
Por favor, acepten este como un regalo, un testamento de la carrera musical en el subterráneo de una de las agrupaciones de rock más longevas de la escena lenta, pesada y psicodélica de América Latina.
TO WHOM IT MAY CONCERN
Music is our legacy.
That is why we share this homemade compilation of unpublished tracks recorded at various times between 1991 and 2016, throughout the history of Iglesia Atomica. It very well compiles the tumultuous existence of the band with its innumerable personnel changes during its first period between 1990 and 1997, and later on during the first sessions for its reform in 2016.
Unfortunately, and as a consequence of the lack of access to recording resources (due to the reality of being an underground rock group in Puerto Rico) some of the songs do not have the best fidelity. In fact, they sound like shit, but serve as a testament to the extensive and varied career from what was known at the begining as La Increíble Iglesia Atómica (The Incredible Atomic Church), formed in August 1990 as a humble psychedelic rock blues project, to its current status as one of the pillars of Latin American heavy Psych.