из комментов - прекрасный образчик европейского хэви! вот это я понимаю семейный подряд! родственнички умело выковывают традиционную сталь во всех ее аспектах по-братски! без заимствований не обошлось конечно же - в We Are Coming имеется отсыл к Великому и Ужасному, а начало Blessed by Fire напоминает Акцепт, Broken Arrow смахивает на Синнера славных времен.. ну да ладно... очередной классный релиз Band: Ancillotti Album: Hell on Earth Country: Italy Жанр: Heavy Metal Label: Pure Steel Records Tracklist: 1. Fighting Man 2. Revolution 3. Firewind 4. We Are Coming 5. Blessed By Fire 6. Broken Arrow 7. Another World 8. Frankenstein 9. Till The End Line Up: Sandro "Bid" Ancillotti - Bass (Bud Tribe, ex-Acquaraggia) Brian Ancillotti - Drums (Shabby Trick, Junkie Dildoz) Luciano "Ciano" Toscani - Guitars (Listeria, ex-Wyvern, ex-Strana Officina (live)) Daniele "Bud" Ancillotti - Vocals (Bud Tribe, Strana Officina) Guest keyboards by Simone Manuli.
0:00:00 - Aqua [17.00] 0:17:01 - Panorphelia [9.41] 0:26:41 - NGC 891 [14.01] 0:40:42 - Upland [6.41] While many band members of Tangerine Dream started a successful solo carreer after they had left the band (Klaus Schulze, Conrad Schnitzler, Peter Baumann, Johannes Schmoelling, Chris Franke or Paul Haslinger, only to name a few), TD's founder Edgar Froese launched his solo career in that year TD got their contract with the British record label Virgin. His debut album Aqua was recorded in winter 1973/1974 in Berlin at the same time TD's Virgin debut Phaedra was recorded in England. The reason for Edgar Froese to produce an album on his own was the need of additional financial support. It allowed TD to develop their custom-built equipment. According to Edgar Froese, his advance was immediately invested in the acquisition and development of the then unknown sequencers and modular synthesisers. The water that can be heard on the title track is the water tube in his apartment.
Edgar Froese used an Artificial Head System (a replica of a human head fitted with condenser microphones, built by AKG and Sennheiser) for recording noises, especially those of airplanes approaching the Berlin airport. Unfortunately the resulting three-dimensional effect could be reproduced adequately only with headphones but not through two speakers. Thus this experiment was not continued on later recordings by Edgar Froese or Tangerine Dream.
Edgar Wilmar Froese (born June 6, 1944 and died January 20, 2015) is an artist and electronic music pioneer, best known as the founding member of the electronic music band Tangerine Dream. Froese was born in Tilsit, East Prussia (now Sovetsk, Russia) during World War II. After showing an early aptitude for art, Froese enrolled at the Academy of the Arts in West Berlin to study painting and sculpture.
While many band members of Tangerine Dream started a successful solo carreer after they had left the band (Klaus Schulze, Conrad Schnitzler, Peter Baumann, Johannes Schmoelling, Chris Franke or Paul Haslinger, only to name a few), TD's founder Edgar Froese launched his solo career in that year TD got their contract with the British record label Virgin. His debut album Aqua was recorded in winter 1973/1974 in Berlin at the same time TD's Virgin debut Phaedra was recorded in England. The reason for Edgar Froese to produce an album on his own was the need of additional financial support. It allowed TD to develop their custom-built equipment. According to Edgar Froese, his advance was immediately invested in the acquisition and development of the then unknown sequencers and modular synthesisers. The water that can be heard on the title track is the water tube in his apartment.
Edgar Froese used an Artificial Head System (a replica of a human head fitted with condenser microphones, built by AKG and Sennheiser) for recording noises, especially those of airplanes approaching the Berlin airport. Unfortunately the resulting three-dimensional effect could be reproduced adequately only with headphones but not through two speakers. Thus this experiment was not continued on later recordings by Edgar Froese or Tangerine Dream.
Band: Lightbringer of Sweden Album: Rise of the Beast Country: Sweden Жанр: Heavy / Power Metal Дебютный альбом! На вокале Herbie Langhans (Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Whispers in Crimson, Avantasia (live), ex-Seventh Avenue, ex-The Preachers, ex-Neoshine, Voodoo Circle, ex-Sinbreed, ex-Symphonity). Tracklist:
01. The Moon (01:15) 02. Fallen Angels (04:48) 03. The Beast Inside of Me (05:12) 04. One by One (05:31) 05. Into the Night (04:38) 06. Skeletor (04:33) 07. Lightbringer (03:50) 08. Save Us (05:12) 09. Heaven Has Fallen (05:14) 10. Shadows of the Night (06:04) Line Up: Johan Bergquist - Bass (Trail of Murder, ex-M.ill.ion) Tobbe Jonsson - Drums Lars Eng - Guitars Jonas Andersson - Guitars (lead) Herbie Langhans - Vocals (Beyond the Bridge, Firewind, Radiant, Whispers in Crimson, Avantasia (live), ex-Seventh Avenue, ex-The Preachers, ex-Neoshine, Voodoo Circle, ex-Sinbreed, ex-Symphonity)
Смешивая хэви и пауэр-метал, тем не менее они не очень похожи на Primal Fear или даже на старшую школу Bloodbound, - основа гитары часто мелодична и проницательна, идя по стопам Judas Priest (в этом направлении) - яркий пример тому песня Save Us, где, кажется, гитара расплывается мелодичными разводами. Гитарист и автор песен Ларс Энг начал работать над проектом The Lightbringer of Sweden самостоятельно в 2017 году.В итоге он получил полный набор солидных шведских музыкантов, в том числе барабанщика Тоббе Йонссона. На альбоме присутствует современный звук, построенный на прочном фундаменте металла 1980-х годов. «Beast Inside of Me» и «Heaven Is Fallen» - обязательные баллады для альбома. Они выглядят очень хорошо, хотя лично мне больше нравятся более быстрые и тяжёлые треки, такие как «Fallen Angels», «Skeletor» и «Into the Night». Простой металлический трек «Lightbringer», пожалуй, один из лучших на альбоме, так как ему удалось звучать как потрясающий плавильный котёл равных частей Helloween и Accept. Ну да, с вокалистом им повезло. Да и музон весьма качественный, так что про качество упомянуть не лишне, ну и по-шведски мелодично.
Дон Эйри: Я не думаю, что можно когда-нибудь чувствовать себя комфортно и уверенно в «DEEP PURPLE»
Родившийся в Сандерленде Дон Эйри уже почти 20 лет известен как клавишник Deep Purple - с того момента, как в 2002 году он вернулся из полуотставки, чтобы окончательно заменить Джона Лорда.
Музыкант с классическим образованием, он также работал с Rainbow, Оззи Осборном, Colosseum II, Whitesnake, Jethro Tull, Babe Ruth, Гэри Муром, Брайаном Мэем и другими.
Дон Эйри
В записи его сольного альбома All Out, выпущенного в 2011 году, участвовали три известных гитариста - Джо Бонамасса, Берни Марсден и его брат Кейт Эйри.
Между первым и вторым сольными альбомами Дона - K2 1988 года и Light In The Sky 2008 года - прошло 20 лет, третий же альбом появился достаточно быстро, что Эйри объяснил устоявшимся на тот момент составом группы и тем, что третий его альбом явился как бы продолжением второго, но с более глубоким и полным использованием возможностей музыкантов его коллектива.
Дон рассказывает, что много слушал такие группы, как Gentle Giant и Emerson Lake & Palmer, и это определило присутствие в его альбоме явных прогрессив штрихов в композициях Estancia и Right Arm Overture.
Эйри хотел продемонстрировать в этом альбоме, что орган Хаммонда может быть таким же ведущим инструментом, как гитара, и на подготовку к созданию нового творения ушло два с половиной года, хотя записан он был всего за 20 дней. Дон, по его словам, был многолетним фаном Джо Бонамасса, и вот однажды Purple оказались в Риме одновременно с Джо, они заглянули к нему на концерт и после, в разговоре, Дон упомянул, что у него есть трек, который может подойти для Бонамасса. Он послал его Джо, и тот вернул его с удивительной, по словам Эйри, гитарой.
Начав свою рок-карьеру в группе барабанщика Кози Пауэлла, Дон затем на несколько лет погрузился в дебри творчества фьюжн-группы Colosseum II, о чём вспоминает сейчас с большим удовольствием.
На вопрос о том, сколько времени ему понадобилось после 2002 года, чтобы начать себя чувствовать комфортно и уверенно в Deep Purple, Дон со смехом ответил:
"Я не думаю, что можно когда-нибудь так себя чувствовать в Purple. Это просто не такая группа".
Начав с альбомов Bananas и Rapture Of The Deep, клавишник считает, что внес достойный вклад в эти записи, пытаясь при этом воссоздать тот звук, который был у Джона Лорда. Он использовал различные варианты Хаммондов и Лесли, но остальные "пёпловцы" были не очень довольны.
"Пэйси (Йэн Пэйс, барабаны) и я обсуждали оборудование Джона на концертном альбоме Made In Japan, и вдруг я оказался снова на земле, избавившись от ряда ненужных надстроечных элементов, и к нам всем внезапно вернулся полный классический звук группы".
В 1987 году Эйри играл как гость с группой Jethro Tull на европейских и американских концертах в поддержку альбома Crest Of A Knave. Как раз в это время Дон готовил к выпуску свой первый сольный альбом, но это не помешало ему провести целый год вместе с Tull, но на большее его не хватило. Эйри говорит, что всё-таки любит более тяжёлую музыку, чем та, что играла компания Иэна Андерсона.
Количество альбомов, в записи которых принимал участие музыкант, по его мнению, достигает примерно трёх сотен. Какой же из них самый любимый?
Дон говорит, что как-то они с Гловером вспоминали время записи альбома Down To Earth (Rainbow, 1979). Дело было зимой, запись проходила в замке во Франции, и заправляли всем, само собой, Ричи и барабанщик Кози Пауэлл. Единственная песня, которую они не очень хотели включать в альбом - это кавер Since You Been Gone, который в итоге-то и попутешествовал по чартам. Эйри вспоминает, что работа шла постоянно, порой даже без басиста и вокалиста, и это была фантастическая работа.
Когда Дона спросили о самой смешной ситуации в музыке, он припомнил канадскую группу, которая называлась Helix. Дело было во время записи их альбома Wild In The Streets в 1987 году. Они очень настороженно относились к тому, чтобы на их записи были клавишные инструменты, но в конце 80-х синтезаторы были очень в моде. В общем, они попросили Эйри прислать им записи его игры, чтобы разобрать их на общем собрании группы. После прослушивания они захотели, чтобы клавиши звучали бы в их альбоме от начала и до конца, как сказал Дон, "от стенки до стенки".
Совсем недавно Эйри начал писать биографическую книгу о своей карьере в музыке, в 2018 году он записал уже пятый сольный альбом One Of A Kind, о котором будет отдельная статья.
Этот цикл программы маэстро джаза Даниила Крамера является ценнейшим источником знаний для импровизирующего музыканта, каким бы инструментом он не владел. Здесь Даниил Борисович рассказывает и о формах блюза, и об обогощении гармонии, и, естественно, о “фирменных” элементах джазовой импровизации.Официальный сайт Даниила Борисовича Крамера: http://www.kramerdaniel.com
Группа выпустила пластинку, которая, возможно, станет последней в ее обширной дискографии.
Легенды вернулись!
Когда коллективы, подобные Deep Purple, выпускают новые пластинки, это в любом случае становится большим событием в мире музыки. Двадцать первый (!) альбом британских классиков хард-рока вызывает интерес даже у тех, кто не является поклонником группы. Я и сам начал слушать Deep Purple относительно недавно и могу судить о творчестве коллектива непредвзято – без оглядки на бренд и былые заслуги.
Послушать спокойно и вдумчиво новый альбом у меня была возможность за несколько дней до релиза. Как это часто бывает с работами больших групп, пластинка раскрылась не сразу и заходила постепенно – песня за песней. За саунд снова, как и на прошлых двух альбомах, отвечал Боб Эзрин. И результат снова впечатляет – плотный, глубокий, насыщенный нюансами звук. При этом по музыкальному материалу альбом отличается от двух своих предшественников. А вот в лучшую или худшую сторону – пусть каждый решит сам.
В этом альбоме, на первый взгляд, нет ярких хитов и масштабных эпических полотен. Группа на этот раз пошла по пути минимализма – самая длинная вещь не дотягивает и до шести минут. Хронометраж ровно такой, каким и должен быть в современных рок-альбомах. Не слишком длинный, но и не короткий – 51 минута. Пластинку легко можно одолеть в один присест, а потом поставить на повтор.
Их прощальный поклон?
Открывает альбом уже знакомая композиция Throw My Bones, которая лично мне зашла еще в виде сингла. Далее следуют Drop The Weapon и We're All The Same In The Dark, довольно типичные для поздних DP песни, где акцент сделан на клавишные партии, а гитарные соло Стива Морса скупы и минималистичны. Вся пластинка выдержана примерно в одном, среднем темпе, стилистически довольно однородна, а многие песни спокойны, вдумчивы и неторопливы. Исключения составляют разве что заводной рок-н-ролльный номер What The What да напористая The Long Way Round, которые как бы служат неким водоразделом и делят альбом на две части.
Во второй части пластинки впечатляет своей атмосферностью и красотой размеренная The Power Of The Moon. Короткая инструментальная интерлюдия Remission Possible плавно переходит в знакомую по синглу Man Alive. Ближе к финалу группа приготовила сюрприз для своих давних поклонников - переработанную композицию And The Address, открывавшую дебютный альбом DP. В новом прочтении эта вещь стала заметно жестче, а по экспрессии ничем не уступает оригиналу. Завершает альбом слегка прифанкованная вещица Dancing In My Sleep. Достойный финал хорошей пластинки.
Как я и говорил выше, в альбоме сложно выделить лучшие либо откровенно проходные вещи. Пластинка получилась слишком ровной и монолитной. При этом ее нельзя назвать однообразной. Здесь точно есть, что послушать. Глупо сравнивать новую работу DP с классикой 70-х и ждать от ветеранов вторых «Дыма над водой», «Звезды хайвэя» или «Дитя во времени». Молодость музыкантов, как и их многих поклонников, осталась давно позади. Но Deep Purple выпустили современный и самодостаточный альбом, естественный и органичный для их почтенного возраста. Участники группы через многое прошли и многое повидали в жизни. И им нет нужды подстраиваться под чьи-то сиюминутные вкусы и что-то кому-то доказывать. Зато по-прежнему есть что сказать. Группа осталась собой и это, на мой взгляд, самое главное.
Хард-рок для самых взрослых. Рецензия на альбом группы Deep Purple "Whoosh!" (2020)
Трудно новому альбому старых рок-героев находить симпатии в России, где большинство меломанов всегда считали «подлинными» только первые работы любимых коллективов, максимум до первой серьёзной перестановки в их составах. Британские рок-герои Deep Purple – видимо, единственное исключение из этого правила, но и они в последнюю четверть века не избежали у нас разговоров на тему «группа уже не та». Не избежит подобных суждений и новейший альбом группы “Whoosh!” Однако, если вслушаться в новинку с позиции эксперта, становится понятно, что эта работа – хорошо действующая инструкция по выживанию группы-ветерана в современных условиях работы шоу-бизнеса и всё большего и большего дробления слушательской аудитории. Обязательный пункт этой инструкции – наличие у группы продюсера-единомышленника, также освоившего все студийные премудрости с полвека назад.
Даже сейчас очень трудно оценивать работы объективно великих и неизменно популярных в России групп взглядом в направлении заграницы – никто из нас, вошедших в мир рок-н-ролла именно с песнями Deep Purple ещё в 70-е, не свободен от инерции мышления. То есть для многих из нас любой альбом английского квинтета до сих пор кажется важным художественным заявлением, преисполненным какого-то гигантского и не всегда понятного значения. Но в 2020 году пора отдавать себе отчёт в том, что Deep Purple были и остались не какими-то сверхгероями, а одной из лучших рок-групп 70-х, не лишённых в том числе слабых сторон. Конечно, ни в России (и шире – в странах бывшего СССР), ни в Японии над этим не принято задумываться, но вспомните сами, мало ли было у Deep Purple необязательных, выразимся так, альбомов? Конечно, необязательность эта была самого разного рода, иногда происходившая от утери взаимодействия в коллективе или полного равнодушия к результатам творчества, как то происходило с альбомами “Who Do We Think We Are!” (1973) и “The Battle Rages On” (1993) соответственно. Но, когда группа находится на сцене 52 с лишним года, пусть и в перерывом на восьмилетние (1976–1984) каникулы, можно уже никому ничего не доказывать, а просто писать такие песни, какие пишутся, и исполнять их так, как руки на грифы и клавиатуры ложатся. Вряд ли музыканты Deep Purple ставят ныне перед собой цель по созданию сногсшибательных хитов – их у группы и так немало, и работы состава как минимум с 1998 года можно описать никого не обижающим словосочетанием «очередной альбом».
Но каждому заинтересованному персонажу, от музыкантов Deep Purple до экспертов и рядовых поклонников хочется, чтобы каждый очередной альбом группы отвечал лично их звуковым представлениям о том, что это такое – великая группа в текущий момент времени. И тут, не будем кривить душой, у позднего Deep Purple до последних лет существовали изрядные проблемы. Бас-гитаристу Роджеру Гловеру, бывшему на протяжении 1984–1998 годов основным продюсером группы, под конец этого периода начало почему-то казаться, что коллективу необходим сторонний продюсер со свежим взглядом на музыкальный материал. Да, американский продюсер Майкл Брэдфорд был и остался большим профессионалом, но его покусительство на сам звук Deep Purple ничего, кроме удивления, не вызывало. И если альбом “Bananas” (2003) ещё вытянул свою порцию материального уважения за счёт материала, то “Rapture Of The Deep” (2005) оказался полным провалом. В результате группа удалилась от студийной работы почти на восемь (!) лет, и вернулась к ней совершенно другим с точки зрения мироощущения через свой звук коллективом.
Видеоклип к пьесе "Throw My Bones"
Перемен в составе не было, но альбом “Now What?!” (2013) оказался спродюсирован патриархом шоу-бизнеса, канадцем Бобом Эзриным, на счету которого – важнейшие рок-альбомы 70-х, в том числе сильно не последние работы Элиса Купера, Kiss и Pink Floyd. Именно позитивная опрокинутость Боба в ретро-звучание и прекрасная память о том, как оно достигается, обеспечила “Now What?!” тёплый приём публики, даже несмотря на то, что с хитами на альбоме было не густо, и вообще он производил впечатление сольного ретро-альбома вокалиста Яна Гиллана. Но на дворе стояли уже 2010-е, и ретро-звук был в цене, тем более выстроенный специалистом такого калибра. На предпоследнем альбоме Deep Purple “Infinite” (2017) звучание оказалось несколько более облагороженным, но сейчас Боб и музыканты опять полностью окунулись в ретро-саунд, который хочется приписать даже не началу 70-х, а концу 60-х годов.
Нежелание никому ничего доказывать, а просто играть музыку в своё удовольствие и наслаждаться статусом рок-легенды в полной мере описывается недавним высказыванием Роджера Гловера: «Мы не собираемся делать громких заявлений об уходе на покой, а просто констатируем, что каждый из наших альбомов может оказаться последним». Будет это “Whoosh!” или какая другая работа – неведомо, но в целом новинка необычайно греет душу слушателя со стажем именно своим бесстыдно архаичным звучанием, придающим ему сходство аж с тремя первыми альбомами Deep Purple (1968–1969). Дело не только в том, что здесь оказалась переаранжированная и перезаписанная версия инструментальной пьесы “And The Address”, открывшая в 1968 году альбомную дискографию квинтета. Ведь в контексте альбома прекрасно слушается и поднятый в миксе вокал Гиллана (ну будто на широкую аудиторию эти песни рассчитаны, как в совсем былые времена!) и ежетактные блюз-роковые банальности в партиях гитар и клавишных Стива Морза и Дона Эйри. Совершенно необходимо похвалить музыкантов и продюсера за подлинно драматургическую выстроенность песенной программы – концентрация «почти хитов» в начале альбома (в том числе боевых номеров “Throw My Bones” и “No Need To Shout” и удивительного блюзового вальса “Nothing At All”) компенсируется некоторым эмоциональным провалом во второй части программы – что ж, расслабиться после дозы громкой музыки никому не вредно. А в замыкающей альбом “Dancing In My Sleep” музыканты экспериментируют с некими клавишными созвучиями, очень модными так для года 1973-го. Да, не удивляйтесь, “Whoosh!” звучит никак не современнее классического “In Rock” (1970), но в этом и сила, и пример альбома – пример для всего старшего поколения музыкантов. Такой материал даже классическим хард-роком не назовешь – это воистину хард-рок для самых взрослых, попутно сообщающий нам о том, почему у совсем молодых ретро-групп не получается достоверный ретро-звук. Что ж, настоящий ретро-рок – он, видимо, не для исполнения молодыми музыкантами. Ведь всё, что вам нужно – это музыканты-ветераны и понимающий их с полуслова продюсер, и наоборот. А звучание “Whoosh!” – это настоящий аргумент против mp3-файлов и низкобитного потокового аудио цифровых сервисов и за физические носители. Похвально, что музыканты Deep Purple даже в почтенном возрасте и не самым обязательным альбомом сразу сообщают человечеству о столь многом. Ну и радуют слух своих старых поклонников, само собой.
Artist:Ignition Album:Call of the Sirens Genre:Power Metal Country:Germany Year:2020
Треклист: 01. Warrior Of The Night (04:39) 02. The Cleansing (05:23) 03. Cobra Kai (04:20) 04. Reach Out For The Top (04:27) 05. Balancing On A Blade (04:32) 06. Raise Your Horns (03:16) 07. Riding The Drakkar (04:58) 08. Marching Into Battle (04:39) 09. Call Of The Sirens (04:12) 10. Home Again (04:38) Line up:Gesang – Dennis Marschallik Gitarre – Christian Bruckschen Gitarre – Sebastian Ernst Bassgitarre – Andreas Leyer Schlagzeug – Dominik Erbach
С 2016 года группа Ignition гарантирует,что,помимо пламени для стали, пламя для металла в Дуйсбурге не гаснет.И даже если многие артисты и группы приостановили выпуск новых альбомов в связи с текущим кризисом Corona, этих нельзя остановить.Несмотря на то,что группу постигла трагедия.В списке участников группы появилось два новых имени.Басовые струны проверены Андреасом Лейером, в то время как Себастьян Эрнст взял гитару своего брата Матиаса.Тот внезапно умер в прошлом году,но в этом альбоме он живёт в музыкальном плане,потому как был вовлечён в большую часть записей.В греческой мифологии сирены были мифическими существами которые заманивали моряков своим пением и затем убивали их. Но люди на корабле сопротивлялись Зову Сирен,чтобы наконец объявить:Снова дома.Сражения велись,многие воины не вернулись.Но те, кто снова вернулся домой к своим семьям,прошли через ад.Чёт слышал у них,нормально покатило.Вродь так и неплохо,мелодичненько,но как-то-обыденно,что ли.Да,и чёт Маэйданом повеяло.
Tracklist:
Line Up:
