Here's a video mix of Sershen & Zaritskaya feat. Halocene
1. ACDC - Back In Black - 0:00
2. Led Zeppelin - Whole Lotta Love - 4:56
3. Whitesnake - Still Of The Night - 8:20
4. Heart - Barracuda - 14:16
5. Kiss - I Was Made For Lovin You - 18:15
6. Metallica - Medley Mashup - 22:33
7. Motley Crue - Kickstart My Heart - 29:16
8. Kiss - Detroit Rock City - 33:54
9. Bon Jovi - Livin On A Prayer - 38:02
10. Journey - Separate Ways - 42:10
Уважаемые меломаны, представляю вашему вниманию музыкантов из Украины. Наткнулся случайно на ютубе и аж заторчал. Музыкальный дуэт Сергей Сершень (лидер-гитара, гитара, бас, ударные, звукорежиссура) - Дарья Зарицкая (вокал) (Киев, Украина)... Дуэт действует с 2014 г., и на сегодняший день записал в аудио и снял на видео высокого качества одиннадцать каверов и версий на зарубежные рок-хиты и поп-шлягеры, в диапазоне от Леди Гага до “Led Zeppelin”и “AC/DC”; помимо этого, гитарист Сергей Сершень записал три инструментальные композиции. Дуэт производит неизгладимое впечатление cвоим необычайным артистизмом и сценической выразительностью; глубоким, сильным, чувственным, мощным и чистым, тонко нюансированным вокалом Дарьи Зарицкой, её редкостной красотой и обаянием; а также – потрясающей, виртуозной и мега-энергичной лидер-гитарой Сергея Сершеня; его оригинальным музыкальным мышлением, его прекрасной, утончённой и романтичной игрой на акустической гитаре, его отрешенной самоуглублённостью настоящего Музыканта...
Sershen & Zaritskaya.
Довольно уникальный тембр женского вокала Дарьи Заритской
Случайно наткнулся на этот музыкальный дуэт и редкий женский тембр вокала. В сочетании с кукольным личиком - впечатления сильно яркие. Не скажу, что это абсолютный идеал, у всех вкусы разные, но Заритская очень хороша. В новость попытался уместить несколько треков, думаю, ценители найдутся :)
Музыкальный дуэт Сергей Сершень (лидер-гитара, гитара, бас, ударные, звукорежиссура) - Дарья Зарицкая (вокал) (Киев, Украина)…
Дуэт действует с 2014 г., и на сегодняшний день записал в аудио и снял на видео высокого качества одиннадцать каверов и версий на зарубежные рок-хиты и поп-шлягеры, в диапазоне от Леди Гага до “Led Zeppelin”и “AC/DC”.
Помимо этого, гитарист Сергей Сершень записал три инструментальные композиции. Дуэт производит неизгладимое впечатление cвоим необычайным артистизмом и сценической выразительностью; глубоким, сильным, чувственным, мощным и чистым, тонко нюансированным вокалом Дарьи Зарицкой, её редкостной красотой и обаянием; а также – потрясающей, виртуозной и мега-энергичной лидер-гитарой Сергея Сершеня; его оригинальным музыкальным мышлением, его прекрасной, утончённой и романтичной игрой на акустической гитаре, его отрешенной самоуглублённостью настоящего Музыканта…
Отлично прописаны все вокальные и инструментальные партии песен звёздного дуэта, с точки зрения качества аудиозаписи – хоть сейчас выпускай дебютный CD c 14 песнями и композициями; замечательно сняты видеоклипы – так и просятся на первый DVD… Кто-то спросит: «Ну, а гастроли?..». Не всё так просто – Дарья Зарицкая является студенткой Киевского Национального Лингвистического Университета, и вряд ли может позволить себе длительные поездки…
Размашистые,
«дикие», нокаутирующие хэви-рок-композиции чередуются с милыми, красивыми
поп-балладами и традиционным, «приджазованным» блюзом «СOME HOME FOR
CHRISTMAS»…
…заря непонятого мира, Невнятных упований Рок… Я не творю себе кумира; Я подвожу судьбе итог.
Так много драм, так много женщин – В краю запутанных основ… Нас много? Или же — нас меньше? Нет, я к ответу не готов.
Но ты, наш ангел, добрый, милый – Умом и всем вознесена; Особою, волшебной силой Краса твоя воплощена…
Иначе не было бы песен, Иначе – не было б стихов, И фраз о том, как мир наш тесен, И отрицания грехов…
Я столько сил отдал куплетам, Где пел Мечту, ища себя… Но знаю – нет на свете Света, Когда на свете – нет тебя…
Band: Moon Chamber
Album: Lore of the Land
Country: UK
Label: No Remorse Records
Tracklist:
1. De Temporum Ratione
2. Only
3. When Stakes Are High
4. Ravenmaster
5. We'll Find a Way
6. The Nine Ladies
7. The Goddess and the Green Man
8. Crystal Wind
9. The Plague
10. Knight Errant (My Son)LINE-UP:
Marta Gabriel(CRYSTAL VIPER) - Vocals, Bass Rob Bendelow(SARACEN) - Guitars Paul Bradder(SARACEN) - Keyboards Andy Green(PAGAN ALTAR) - DrumsProduced and mastered by Bart Gabriel.
Engineered & mixed at Kosa Buena Studio by Rafal Kossakowski and Damian Likus.
Исполнитель: Project: Roenwolfe Альбом: Edge of Saturn Страна: USA Жанр: Power / Thrash Metal Год: 2021 Продолжительность: 00:45:54
Tracklist :
01 - Song of Kali
02 - Something More
03 - Promethium
04 - Edge of Saturn
05 - Mastermind Manipulators
06 - Starbound Butcher of My Dreams
07 - Of Mice and Straw Men
08 - Aeternum Vale
Artist: Fighter Album: The Waiting Country: USA Label: Wonderland | Word Records Catalog Number: 7013002658 | CD Matrix 114100-D3-1177-1 DISCTRONICS USA *7013002658* Genre: Melodic Hard Rock | AOR | CCM Year: 1991 Lenght: 44:58.20
ϟ Tracklist ϟ
01. Look Me In The Eye 02. Wishful Thinking 03. Shadows 04. Face To Face 05. Star One 06. Do What You Want 07. Running The Race 08. Nice Guy 09. The Waiting 10. Radio Man 11. Stop Look Listen ϟ Fighter ϟ Amy Wolter - Lead Vocals And Background Vocals Sean Murphy - Drums, Lead Vocals And Background Vocals Billy Heller - All Guitars, Background Vocals Mark Pence - Keyboards, Background Vocals Jim Wolter - Bass, Background Vocals
Produced by Caesar Recorded and Mixed at Catamount Recording, Cedar Falls, Iowa Engineered by Tom Tatman & John Thomson Photography by Michael Wilson
Рецензия Роуз Тейлор
Песни с острых граней реальности, эта группа не боится говорить правду, и музыка не боится быть тяжелой! От первоначального взрыва "Посмотри мне в глаза", через "Принятие желаемого за действительное", которое является жестким материалом о любви, до пугающе призрачных "Теней" в исполнении Дон Хеллер (описанной парнями в группе как "ветер под их крыльями" - довольно дань уважения, но вполне заслуженная;) ее голос добавляет цвет и тон группе. Многие тексты песен являются сложными и евангелизационными в лучшем виде, а такие треки, как "Star One", просто прекрасны. Моим любимым был "Ожидание делает меня сильнее", настоящий пояс в глазу для сатаны, с потрясающей работой на гитаре, отличной игрой на барабанах и очень сильным вокалом! Я призываю любого оставаться теплым после прослушивания этого, это растопит чувства, ребята, и даст остальным из нас немного того, что нам нужно, чтобы встать на наши (духовные) ноги. Здорово.
Мнения, выраженные в этой статье, не обязательно совпадают с мнениями Кросс-ритмов. Любые высказанные мнения были точными на момент публикации, но могут отражать или не отражать мнения заинтересованных лиц на более поздний срок.
"Pushking Community" are:
Константин «Коха» Шустарев - вокал
Берта Бертрудова - вокал
Олег «Иваныч» Бондалетов - клавишные
Дмитрий «Митя» Лосев - гитара
Александр Андросенко - гитара
Роман Невелев бас -
Филипп Соха - ударные
Приглашенные музыканты:
Сергей «Малой» - клавиши
Антон Вишняков - тромбон
Александр Плюснин - труба
Иван Неклюдов - саксофон
Анастасия Павлова - бэк воеал
Светлана Рассветаева - бэк вокал
Александра Андросенко - бэк вокал
Йоель Гонсалез - перкуссия
Валерий Судаков - бас гитара
Михаил Жидких - саксофон
Андрей Дэйков - звукорежиссер
Участники Народного самодеятельного коллектива Театра русской песни «ГОРНИЦА» под управлением Ларисы Кирута.
Состав:
Михаил Петров, Олег Прилуцких, Рафаил Раджабов, Иван Ермаков, Александр Курдин, Андрей Бакун, Желтоножко Гертруда, Козина Полина, Дарья Шевелева, Елена Власова, Анастасия Гошева, Людмила Михалчич, Анна Власова, Алена Лерке, Вера Николаенко, Екатерина Лобода, Екатерина Ануфрикова.
Прозвучали песни:
Kukarracha (Коха/Комиссаров)
I love you (Коха/Комиссаров)
Mama (Коха/Комиссаров)
Garden Undone (Коха/Минкович)
Башмаки (Коха/Кириченко)
Бай бай Ленинград (Коха/Кириченко)
Ангелы или Демоны (Коха/Арсенев)
Пока я живу (Коха/Савилов)
I Believe (Коха/Савилов)
Moй день (Коха/Савилов)
You’ll got sometimes just a moment (Коха/Савилов)
Baby I’m crying (Коха/Савилов)
Yes I Feel (Коха/Савилов)
Неправильно это (Коха/Шебзухов)
Freddie (Коха/Полянский)
Гости:
Анатолий Алешин
Владимир Кузьмин
Сергей Тяжин
Сергей Трофимов
Артур Беркут
Александр Иванов «Рондо»
Андрей Косинский
Галина Сидоренко
Дмитрий Колеушко
Павел Андреев
Танец:
Алина Сухоруких, Тимофей Пендик .
Декоратор - Андрей Чудов
Художник по свету - Мирский Михаил
Техники группы:
Костя Крюк
Михаил Васильев
Евгений Новосёлов
Сцена - Компания «Лига» Сеель Андрей
Оборудование экран и свет предоставлено компанией «Аэроконсул»
Павел Кондратьев
Инженеры операторы пушек:
Игорь Шишков
Андрей Коваленко
Видеорежиссер экрана - Роман Самсонов
Юрий Давыдов - режиссер видеосъемки
Операторы:
Гомельский Макси, Ерышев Денис, Ларионов Анатолий, Сергиенко Игорь, Погодин Игорь, Смирнов Евгений, Сосин Денис, Никалаев Арсений, Соколов Денис, Фролов Дмитрий.
ооо «Нвидео» , специальная операторская техника:
Дарья Каледа
Дмитрий Морозов
Андрей Исаков
Александр Перевалов
Руслан Нестеров
Андрей Насимов
Звуковое обеспечение
Алексей Телевич -
компания "ZVUKOHOD"
Вау! Первая вещь неимоверно крутая получилась с ярко-выраженной, сочной мелодикой :bis:, и еще насчитав минимум 3-4 хита - альбом можно смело относить к разряду интереснейших новинок мелодик-рока уходящего года! Одно жаль - не поёт Барден, а так очень крутая пластинка. Настолько она мне понравилась после дубль-прослушивания, а на третий раз пошла как по маслу, намазанному на свежий и аппетитный бутерброд хард-рока.
За такой шикарный релиз, и особенно плюсую вам за бонус сд, ибо лучшие вещи еще не издавались и будет крайне интересно послушать и сравнить с моим выбором авторитетных и истинно красивых вещей этой замечательной группы!
То что Михаэль Восс решил попеть, меня не удивляет, ему не впервой, но вот с чего он решил, что без Бардена с его редким по тембру и узнаваемым голосом дела проекта пойдут в гору!? И это после пяти очень удачных совместных альбомов... По музыке - очень хорошо, но без Гэри Бардена слушается как совсем другая группа. Хотя это, конечно, всего лишь моё скромное мнение.
Вариант издания альбома со сборником лучших вещей, так сказать, "в нагрузку" позволит тем, кто ранее не слышал другие работы этого проекта, не только насладиться хорошей музыкой (действительно хорошей), но и сравнить двух вокалистов. И, кроме того, наверняка привлечёт внимание к сольным работам Гэри Джона Бардена (Gary John Barden), не говоря уж про его работы, ставшие "классикой" жанра. На трекере всё перечисленное представлено. Словом, спасибо ещё раз!
Викинги-новобранцы из Швеции под гордым названием BROTHERS OF METAL уже устроили заметный кипиш в мире традиционного металла. Некоторых эта группа приводит в раздражение или недоумение, мол, ничего нового, все так и нашпиговано навязшими на зубах клише, и вообще зачем-это-вот-все. Другие считают «братьев» надеждой пауэр и эпического металла, с интересом следят за их работой, и однозначно относят не особо сложные, но неизменно хитовые и захватывающие песни новичков из окрестной Фалуна и протеже Sabaton, в разряд годноты. Пару лет назад металхэды высоко оценили дебютную работу BROTHERS OF METAL «Prophecy of Ragnarok», и с нетерпением ждали второго альбома шведов «Emblas Saga», который вышел в середине января. Стало очевидно, что стиль группы прошел некоторые трансформации в пользу более эпичного нордического звучания в ущерб чисто пауэрным элементам и мановаровским влияниям. Но экзамен на «второй альбом» коллектив выдержал – например, Сага вошла в первую десятку немецких чартов и порвала стриминги, что говорит о востребованности подобной музыки среди современных металхэдов. Мы решили сделать интервью с «мастермайндом» проекта, одним из трех вокалистов (в группе поют два парня и одна девушка), обаятельным и крупногабаритным любителем помахаться мечами и попить медовухи Матсом Нильссоном.
Несмотря на изобилие молодых и не очень групп на традиционной метал-сцене, шведские "лесные братья" BROTHERS OF METAL за последние два года успели изрядно нашуметь и обратить на себя пристальное внимание любителей жанра. Одни называют дебютник коллектива «Prophecy of Ragnarök», вышедший в 2017 году селф-релизом и переизданный осенью прошлого года на лейбле AFM Records, одной из лучших работ последнего времени в пограничной с пауэр метал области, другие считают "братьев" гнусными эпигонами. У нас на сайте альбом получил совершенно разные оценки от рецензентов, от 4 до 9 баллов из 10. К кому присоединиться и как оценить этот сабатоновский задор с мановаровским пафосом и пэган-влияниями - решать вам. А в данном материале можно узнать немного об истории и концепции группы со слов одного из трех (!!!) вокалистов BROTHERS OF METAL Матса Нильссона.
➽ ➽ ➽ https://www.darkside.ru/interviews/692/
Данный альбом позиционируется, как топовый на AFM, а сама группа - как новая надежда лейбла. Видя такие претенциозные заявления, невольно испытываешь желание подробнее изучить подопытного, что называется, с пристрастием, ведь, к сожалению, подобные оценки часто бывают довольно далеки от истины. Оправдаются ли ожидания после такой характеристики?
"Prophecy of Ragnarök" представляет собой довольно легковесный Power с потугами на эпичность и вкраплениями жесткого "типа-pagan" вокала, разбавляющего основную линию, исполненную вокалисткой Ylva Eriksson. Слушая все это раз, другой и третий, приходится усиленно чесать репу, пытаясь понять, что же такого услышали в этом проекте боссы AFM и те слушатели, которые наградили диск столь лестными оценками. Если вот это вот — новая надежда тяжелой музыки, то до чего же плохо у нас обстоят дела, господа. Нельзя сказать, впрочем, что альбом совершенно плох и бесталанен, поначалу он может даже местами и зацепить, но дело в том, что человек, не вчера и не сегодня пришедший в мир Heavy Metal, сможет назвать с десяток групп, которые обыгрывают фишки данной формации куда лучше и оригинальнее. Возьмем, к примеру, разудалую скандинавскую эпичность со всеми этими Одинами и Рагнарёками. Те же Turisas преподносили ее куда оригинальнее и аутентичнее. Там, где просоленные холодными морями драккары на всех своих полосатых парусах входили в порт, где суровые бородатые мужики рубили и жгли, или пили пьяный мед, разбирая награбленное, нынче собрался какой-то доморощенный утренник с физруком Петровичем в роли рассказчика, который выдавливает из себя тонны пафоса в седую бороду из клочковатой ваты. Опять же, бесячий рассказчик, корчащий гномика (как говорят в озвучке), был и, к примеру, у Bal-Sagoth, но там, простите, настолько эпичная музыка с неповторимой темной атмосферой Муркока, что даже вышеуказанный рассказчик воспринимался должным образом, не заставляя кривиться от лимонного привкуса "не верю". Скоростные клавиши из одноименной с названием альбома композиции на фоне гитарного чёса и двухголосие с хрипящим вокалом уже были у Rhapsody в дни их славы ("Power of the Dragonflame"), в чем здесь заслуга "Братьев"? Переиграть оригинальную задумку итальянцев один в один? А народные мотивы? Тут помимо уже названных коллективов можно и In Extremo вспомнить, у которых это было раньше и лучше. Хоры и цепляющие припевы из песни "Tyr"? Мы их слышали у Powerwolf, и у них, опять же, это все звучало оригинальнее и честнее; хотя на данный момент даже у самих "волков" эта фишка уже порядком поистрепалась. Или, вот, красивая, без дураков, полубаллада "Yggdrasil" с весьма приятным припевом: безусловно хороша, но такие вещи мы слышали не раз, не два и не десять.
Кто-то может сказать, да хватит уже, напыщенный критикан, к черту вторичность, если оно качает. Но беда в том, что не так уж оно и качает: звучание у альбома довольно легкое, обильно заправленное оркестром, аранжировками и прочими радостями жизни, и здорового олдскульного кача при таком полированном звуке ожидать не приходится. И, самое главное, что крайне негативно влияет на восприятие данного опуса, это наличие просто слоновьих тонн пафоса. Даже так, ПАФОСА. О, великий Один, и Хугин с Мунином! Как можно в двадцать первом веке с серьезным лицом исполнять, да и слушать такую ахинею? Я не из тех, кто ждет от Metal альбома поэзии уровня Мильтона и Шелли, и научной работы по антропологии; я вообще считаю, что тексты это дело десятое, но надо же всё-таки меру знать. Все эти "Kings of Heavy Metal" и тому подобное. Такое ощущение, что слушатель прямо с порога получает из реквизиторской облупленный пластиковый меч и меховые труселя не первой свежести. И ведь самое удивительное, что у исполнителей не чувствуется ни тени самоиронии как у тех же Powerwolf, или откровенно пародийных Nanowar.
Можно сколько угодно кивать, например, на подлинных "Королей Метала", которые также отнюдь не выглядят интеллектуалами, но те, не считая того, что были первыми в своем роде и записали несколько настоящих шедевров, обладали своим уникальным звучанием и манерой, здесь же мы наблюдаем лишь эпигонство в своём самом низменном виде.
Что-то как-то злобно получилось, жестоко. Но, как говорится, чем выше заберешься, тем сильнее упадешь. Будь это всего лишь очередной Wannabe-Power альбом, вторичность и глупость можно было бы простить и забыть, но здесь не тот случай. Все, что есть у Brothers of Metal хорошего, наглым образом украдено у других команд, и преподносится как какое-то откровение. От такого, ей-богу, начинаешь поневоле вспоминать про пресловутые миллионы мух.
(Диск предоставлен компанией FONO).
==============================
10 лет назад казалось, что Power Metal сцена переполнена, но достаточно крепка, чтобы считаться самой популярной. Но это было уже давно, а сейчас жанр находится в упадке по банальной причине: репутация стиля испорчена огромным количеством проходняка, который хоть и рассосался постепенно, но при этом забрал с собой и знатную часть популярности. Более того, многие команды сменили стилистику, как, например, некогда гремевшие Edguy или амбициозные Dark Moor.
Но Нeavy Metal не так прост, и большинство его стилистик находятся в постоянной динамике, то резко теряя в популярности, то вдруг набирая высоту. Так было с Thrash Metal, Death Metal, надеюсь то же самое случится и с Power Metal, что, собственно, и приводит нас к обсуждению молодой крови на сцене - Brothers of Metal.
Изначально я отнёсся к коллективу с большой долей скепсиса из-за их названия. Более того, при изучении трек-листа в голову закрадывается подозрение, будто названия для песен придумывали Мanowar в содружестве с Tyr. Однако, общего с этими командами у Brothers of Metal не так и много. Стилистика коллектива, несмотря на тематику, ближе к шведским Power Metal командам, с некоторым привкусом итальянской и финской школ. Звук по-шведски тяжелый, но при этом мелодика и помпезность были созданы под явным влиянием Rhapsody и Stratovarius.
Вокальная часть, являющаяся чуть ли не самой важной в Power Metal, представлена аж тремя голосами. Приятный женский тембр, без какого-либо намёка на набившую оскомину оперу, такой же мягкий мужской, и неожиданно сочный харш. Причем последний звучит очень близко к Dark At Dawn, когда человек не просто орёт в микрофон, а по-настоящему поёт рычанием.
Естественно, главным хитом альбома является заглавная "Prophecy of Ragnarok". Эта песня характеризует весь альбом, словно паспорт: быстрая, цепкая, демонстрирующая все основные фишки коллектива. Благо, на альбоме припасена не одна такая бомба, но не обошлось и без баллад. "Yggdrasil" благоразумно спета по большей части девушкой, что придало песне изящества и чувственности, но без соплей.
После прослушивания альбом создает ощущение, будто это не молодой коллектив талантливых музыкантов, а четко продуманный проект. Настолько всё выглядит качественно и крепко, но при этом с изрядной долей клише. Конечно, это маловероятно, ведь группа изначально записывала и продвигала "Prophecy of Ragnarok" своими силами. Но в любом случае я рад, что этих чудесных шведов заметили, и не постеснялись вложиться в их развитие.
Никки Сикс (Nikky Sixx), Роб Зомби (Rob Zombie), Джон Пятый (John 5) и Томми Клафетос (Tommy Clufetos) объединились в новую группу под названием L.A. Rats («Лос-анжелесские крысы»). Название было придумано явно не без иронии, что делает честь артистам. Я в том смысле, что пафос типа “The Best” – а мы про такую супергруппу как-то недавно говорили, см. пост от 27 марта 2021 года, - сегодня был бы неуместен.
Первый сингл «крысиного коллектива» вышел 21 мая.
Песня была сделана для саундтрека к предстоящему фильму Netflix “The Ice Road” («Ледяная дорога») с Лиэмом Нисоном (Liam Neeson) в главной роли. Вот как выглядит обложка сингла.
Песня не оригинальная - это кавер на старый хит Джеффа Мака (Geoff Mack) 1959 года “I’ve Been Everywhere” («Я был везде»). Первым её исполнителем был австралийский артист с нарядным псевдонимом Lucky Starr.
Обратите внимание на то, с какой скоростью он перечисляет географические названия – соответственно, они все австралийские.
Но - помимо австралийской, - существуют и другие версии песни: Рольф Харрис (Rolf Harris) спел её в 1963 году с английскими и шотландскими топонимами, Джон Хор (John Hore) с новозеландскими в 1966.
Но ещё раньше, в 1962 году, эта песня стала кантри-хитом номер один в США для Хэнка Сноу (Hank Snow).
Её также каверовали Линн Андерсон (Lynn Anderson) (США, 1970), группа “Asleep At The Wheel” (США, 1973), Джонни Кэш (Johnny Cash) (США, 1996), Майк Форд (Mike Ford) (Канада, 2005) и многие другие артисты.
Из относительно недавних версий – лауреат «Грэмми» Кейси Масгрейвс (Kacey Musgraves). Она включила её в свой альбом “Movin' On” (2003).
Интересно, что оригинальный исполнитель песни Lucky Starr выпустил EP-шку под названием "Lucky's Been Everywhere", в которой собрал четыре разных версии: с городами Великобритании, США, Новой Зеландии и Австралии.
Думаю, что Шнур мог бы сделать классную русскую версию с «пробросами» типа «Москва – Воронеж» - вы же понимаете…
Но вернёмся к L.A. Rats. Вот что говорит бас-гитарист Никки Сикс в интервью ресурсу Blabbermouth: «Мы хотели разжечь огонь этой песней, и мы ориентировались на версию Джонни Кэша. Но нам надо было песню как-то «взбодрить», поставить с ног на голову. Для этого мы с Джоном Пятым во вступлении использовали half-time приём в стиле Zeppelin. Роб на коде тоже «наговаривает» текст “á la LZ”. При этом кое-что я снял с оригинала. У всех музыкантов была свобода «ходить в новые места», что мы и сделали».
Никки Сикс продолжает: «Эта песня – она и рок-н-ролльная, и в стиле кантри одновременно. Это такой бродячий цирк: меняется город за городом, рифф за риффом, гамбургер за гамбургером. В этом есть поэзия, основанная на реальности - и это то, чем каждый из нас жил и живёт».
Предваряя выпуск сингла, все участники группы разместили в своих аккаунтах в социальных сетях один и тот же логотип с названием L.A. Rats и датой релиза - «5.21» (напомню, что в Америке написание такое, что сначала идёт месяц, потом уже день).
Накануне релиза Никки Сикс выдал в Твиттере дразнилку о том, что «был в Лос-Анджелесе, чтобы записать несколько новых треков, выпустить что-нибудь новое на этой неделе и закончить книгу». При этом он не стал уточнять, с кем работал на записи.
Немного из истории L.A. Rats: барабанщик Tommy Clufetos и гитарист John 5 были участниками группы Rob Zombie в период записи альбомов “Educated Horses” (2006) и “Hellbilly Deluxe” (2010). Параллельно Клафетос играл на ударных на четырех сольных альбомах Джона Пятого - от “The Devil Knows My Name” (2007) до “The Art of Malice” (2010).
Что касается игры Клафетоса с Black Sabbath и работы в его сольной группе, то мы об этом недавно говорили в программе СВМ на МАЯКе.
В 2019 году Джон 5 стал соавтором трех новых оригинальных песен Mötley Crüe, включенных в саундтрек к их биографическому фильму “The Dirt”.
Вот как выглядит Джон 5 на сцене.
В недавнем интервью он назвал Никки Сикса своим лучшим другом: «У нас большая взаимная симпатия. Он всегда вдохновлял меня и многому научил в целом по жизни. Никки всегда рекомендует мне, какую книгу надо прочитать, какой фильм посмотреть. Он умеет вдохновлять – это отдельный талант!».
Вот совместное фото друзей.
Посмотрим, что последует за первым синглом L.A. Rats – пока артисты никаких конкретных планов на будущее не обозначали.
